西河戏弹腔

■ 梅曙平

一群人凭倚在庐山的山洼里，面临鄱阳湖，目光似水，神情亦喜亦悲，瞭望着雕龙绣凤的戏台。

在前排的座位上，一个留着平头的年轻后生，神采烁烁的眼眸直盯盯地落在青衣的身段上，手里端着的茶杯停在半空，好一会儿忘记品饮。从茶园赶来的采茶人，有的抱着膝盖靠在廊柱上，悉心倾听那半懂不懂的唱腔，有的盘腿而坐，双手交叠在屁股下面，身子随着锣鼓点儿轻微地晃悠。淡淡的日光穿过玲珑的窗格，映射在众多的脸孔上，亮堂了一茬茬从内心到远古的过程，就像一只蝴蝶张开了又合上。那正在演唱的剧目叫《精忠报国》，乡音俚语的台词念白，讲述的是南宋英雄岳飞的故事。

仲秋的郊野，爽脆清凉的气流拂面而来。岳母的唱腔又薄又细，遥远而忧伤，却在一个个胸膛中滚过火烫般的疼痛。台上，扮演岳母的青衣正在儿郎的背上刺字，行为端庄，风度凝重，气质含蓄。观众感动战火纷飞的南宋却孕育出这样一位女性：德言容工，相夫教子，家国在怀。当下，这位贤母逐渐升腾凝聚起来，成为一种青衣气质，笼罩于千年女性的历史上。岳母舞起水袖，咿咿呀呀唱出了自己的一桩心事，那身段是微微含着胸的，不像花旦的风姿如三月杨花一般漫天飞洒袭人面，也不像闺门旦占着年轻的便宜，淡妆浓抹总相宜。青衣的风情是要人慢慢品味，乍看，如冰如雪，凛然不可犯，却蕴含着经得起推敲的一种幽深的、有内容的静美。都说青衣苦，是出嫁离家的苦，是养儿育女的苦，是独守空房的苦，是红颜渐凋的苦。最怜惜青衣的不是男人，而恰恰是女人自己。男人看青衣，看的是风月，女人看青衣，能看清楚一辈子的悲伤。只因看青衣，也是在看自己。这光景，台下几个中年女子随着一个云手、一个盘腕、一个转身，在悄然流泪，或许是感动于岳母的家国胸襟，或许是感叹几十年守寡将孩子抚养成人的不易。

扮演岳飞妻子李夫人的另一位青衣，尽管水袖轻颤，眼神流转，指尖点着兰花状，面庞积攒出千媚百娇，表演得古朴夸张，却也端倪出演员是一位年过花甲的人了，不免叫人产生些许的担忧：这被列入国家级非物质文化遗产的戏种怕要后继无人了。西河戏诞生于嘉庆道光年间，流行于星子、德安、九江县一带。因有西河水流经星子，遂名为西河戏。这戏曲植根于村野乡俚，调门高亢奔放，浑厚质朴。唱腔为板式体，以西皮、二黄为主，主要声腔为皮黄，兼有青阳高腔、渔歌、民间小调的韵味，故而又称弹腔戏，唱词多为七字句、十字段，用嗓分为生、旦、净三种。演出多沿袭破台、放五昌、报台、登二场等高腔的旧习，角色分为十大行，即一末二净三生四旦五老六外七丑八贴九小十杂。

旧时，艺人周自秀出任西河戏班头，戏班定名为“青阳公主星邑义和班”，简称义和班。当时义和班所演剧目有《打龙蓬》《清官册》《过昭关》《三关调将》《白虎关》《二进宫》等五十余出大本，三十余出小本。往后，艺人刘郭原从“瑞祝班”归来，加入义和班，并继周自秀出任班头。翌年，艺人汤再树亦从湖北“汉班”回来加入义和班。嘉庆年间，诸腔合流，首先在南昌形成一种乱弹班，影响甚广。道光年间，艺人汤大乐先后在南昌的乱弹班和汉口的汉剧班唱戏，后与其兄汤大荣一起，在老家汤家畈组织汤家戏班，排演黄皮戏。汤大乐与星子诸多汤姓同族共谱，便于道光末年来星子教戏，建立了星子第一个弹腔戏班，广收艺徒。

绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。那年月，西河戏红火了一些年头。一众前辈艺人天资敏捷，才智过人，能演古，能排剧，不住地从外地带回来新的剧目，相继改造了许多老唱腔，譬如将西皮顶板改为器板，极大地丰富了西河戏的表演手段。一时间，你方唱罢我登场，一茬茬心手相传，乃至职业英才辈出，群芳济济。往后历经战乱，艺人们颠沛流离，戏班也就日渐衰微。新中国成立后，义和班难以恢复，但村村落落的业余班子却梯次接续，老艺人多以教戏为业，零星地调教出不少传人。逢年过节，村头巷尾常常演唱西河戏，自娱娱人，已然成为乡俗。

人无癖，便无趣。人无癖，就活得百无聊赖。人有癖，功夫花在所癖之事上，物我两忘，不是高人，便是妙人。实则真正活得明白的人，都有一种特质，那就是充满烟火气。老艺人泡在唱念做打、锣鼓吵闹里，时不时沉浸在欢笑和泪水中，品味清淡的欢愉，这日子也便删繁就简，砍掉了外在多余的东西，有了一种纯粹，有了内心的自在与丰盈。如同雕塑手艺人所说的那般：每块木头都可以成为一尊佛，只要去掉多余的部分。那年头，陪伴在周遭的皆是爱戏懂戏的人，专注一件喜欢的事儿，寻觅一个悦心的癖好，交往几个如水的师友，锻炼一个野泼泼的身子骨，人生之大欢喜，也便蕴藏在素雅的平淡里了。

现如今，乡村上了岁数的人，用完晚饭后，沿着湖边慢悠悠往前走，嘴里时常哼着几句西河戏，欣欣地自以为荣，倒也面目光洁，悠然自得。叵耐现如今环境不一样了，西河戏与弋阳腔、宜黄腔、青阳腔遭遇一般，年轻人们多半提不起兴致，他们面对的不再是寡淡的乡村岁月，而是四通八达的广阔天地。外面的世界诱惑多，压力也大，很少有人沿着前辈的老路，目光笔直，不怀疑，不旁顾，将大把的光阴逗留在慢节奏的戏词里，一路厮磨下去。故而，这个剧种最朴素的恻隐，就是如何在人群中再次激荡起兴味的涟漪。如同浪动不息的鄱湖水，总有新痕覆盖着斑驳的旧痕。

眼下，锣鼓点子急如骤雨，细筒琴、大筒琴如歌如泣，如同丝绸般顺滑，在屋子里颤悠。台上的岳飞正搏手舞枪，动作古朴夸张。看架势，多由民间拳术变化而来。戏台上，虽然只有三五角儿，却将这一出历史袍带戏演绎得有心有法。忠、义、廉、孝夹杂在乡土气息里，渲染在末、老、外、净的唱词中，造就了局部修整的优孟衣冠。台下，恰巧坐着一众参加“赓续文脉，向江图强”走基层采风的作家们，尽管难懂戏里的词儿，大家都贯注地看着听着，古腔古韵，提词帮唱，质朴古劲，令人禁不住回溯到历史里面，撇掉了许多眼前枝枝蔓蔓的事情。

幽秀之脉，生心发政。寂悟冥想，大道不远。试想，如若有更多的作家参与进来，在《长生殿》《雷峰塔》《双熊梦》《金雀记》《琵琶记》《打樱桃》等传统西河戏剧目中，添加一些《小放牛》《打花鼓》《花报》《劝农》之类的新曲目来，那该多好。

苏童说：作家要经常访问自己的故乡。想来也是，心口之间，立身扬声，还有什么比创作雅俗共赏的剧目唱词儿，更适合与乡里人同悲同喜、同心一气呢。从心醉中写出的故事，从时代中凝结出美，其重要性仅次于食物、爱和房屋。

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编辑：吴晨

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